Si l’absence de télé dans mon foyer me permet d’éviter le catastrophisme ambiant (des élections ou de la crise, je ne sais lequel des deux l’emporte dans les sujets abordés par les JT, mais m’est avis qu’ils sont omniprésents… et guère réjouissants), je ne cherche toutefois pas à fuir toute réflexion politico-économique. Et le théâtre permet parfois de prendre un peu de recul sur l’actualité, avec même une touche de légèreté !

Comme son titre l’indique, la dernière pièce de David Lescot, auteur que j’apprécie de plus en plus, après avoir assisté à trois de ses pièces (notamment mon premier coup de cœur de 2009, L’Européenne !), Le système de Ponzi raconte l’histoire de Charles Ponzi, jeune Italo-américain qui mit au point, dans les années 1920, le modèle financier sur lequel un certain Bernard Madoff a, plus récemment, bâti son empire… Au-delà de l’histoire effarante de ce bon à rien qui fit fortune grâce à la confiance de milliers de pauvres travailleurs, la pièce établit quelques parallèles assez saisissants avec notre époque. Le tout avec une mise en scène enlevée, des acteurs-musiciens-chanteurs (la marque de fabrique de D. Lescot) énergiques et un rythme qui font passer les 2h du spectacle sans qu’on s’en aperçoive !

Et pour une fois, comme j’ai réussi à aller voir la pièce suffisamment tôt pour qu’il reste encore plusieurs représentations, vous pouvez même vous aussi en profiter, petits veinards ! C’est au théâtre de la Ville, pour changer (site des Abbesses).

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Il faut croire que j’étais visionnaire, en débutant ce blog avec les Blind boys of Alabama. Deux ans plus tard, voilà que je réitère l’expérience d’un concert sans rien voir. Mais cette fois, pas seulement de mon fait ! C’était en effet le concept affiché du concert d’Amadou & Mariam, à la cité de la Musique, samedi dernier : plonger le public dans le noir complet, pour lui faire vivre les mêmes sensations que les deux musiciens maliens.

Nous avions reçu un courrier de la cité, peu avant le concert, nous informant que l’expérience nécessitait notre coopération : aucune source lumineuse, pas de parfum sur soi, des vêtements faciles à enlever, le public avait une longue liste de recommandations à respecter… En effet, l’idée était que le concert se déroulerait tel une journée au Mali, du matin frisquet au soir plus chaud (on nous annonçait une amplitude thermique de 15°C à 30°C), accompagné de bruits de la vie quotidienne et de parfums d’un village malien.

Si les bruits et les odeurs ont effectivement accompagné de manière fort agréable le récit de la vie d’Amadou & Mariam et leur musique, la cité a visiblement rencontré quelques petits soucis de chauffage, et la salle est restée à la température “matinale” tout du long… Gla gla !! D’autre part, le programme indiquait que nous devions rentrer par petits groupes, dans le noir complet et guidés par des hôtes équipés de lunettes infrarouge. Que nenni ! La salle était peu éclairée, mais quand même suffisamment pour que chacun se place tout seul (ce qui m’a un peu déçue, j’avoue : je pense que les spectateurs auraient beaucoup moins parlé s’ils étaient dans le noir, et cela nous aurait permis d’écouter vraiment les bruits africains en attendant le début du concert !).

Enfin, l’expérience fut intéressante, même si je m’attendais à quelque chose d’encore plus fort. Mais en écoutant les commentaires des uns et des autres, au sortir du concert, il semble que la majorité des spectateurs a trouvé ça incroyablement original. Tant mieux !

Ce qui serait encore plus incroyablement original, maintenant, serait que je reprenne un rythme régulier sur ce blog… Hmpf… Vais y réfléchir !

Le mois de décembre est arrivé, et avec lui ses vitrines tonitruantes et ses incitations à acheter toujours plus. Boarf ! Qu’importe ! Cette année, c’est décidé, je ne me laisserai pas déborder par le cafard habituel de la saison !

Et pour bien commencer, je suis allée voir Jacques Gamblin au théâtre du Rond-Point, dans sa pièce “Tout est normal, mon cœur scintille“. Je n’avais jamais vu cet acteur au théâtre, mais je l’appréciais déjà au cinéma. Et là, quel brio ! Il manie avec dextérité le grave et le drôle, joue de son corps comme d’une marionnette tout en laissant toute leur place aux deux danseurs qui l’accompagnent. A la fin de la pièce, je pense que mes yeux scintillaient plus que son cœur ! Malheureusement, la pièce ne se jouait que jusqu’à aujourd’hui (oups !). Mais vu le nombre de coproducteurs, il y a de fortes chances que le spectacle soit joué ailleurs, à des tarifs plus attractifs qui plus est ! A suivre, donc…

En attendant, je retourne le voir au Centquatre, mi-décembre, lire un texte de Romain Gary (non non, je ne suis pas monomaniaque…) ! Je vous raconterai !

Si mes sorties d’octobre me laisseront (pour la plupart, quand même !) de très bons souvenirs, je n’avais pas vraiment de quoi faire une note de blog, d’autant plus que ces spectacles ne se rejoueront pas, et je ne pouvais donc pas vous les conseiller ! J’ai certes passé de très bons moments à la salle Pleyel, à réécouter des symphonies de Beethoven, ou profité du Festival d’Île-de-France pour visiter des lieux pleins d’histoire (l’abbaye de Port-Royal des Champs ou l’église Notre-Dame de Taverny, par exemple). A force de sortir, il faut croire que je deviens blasée !

Heureusement, aujourd’hui, la donne a changé : enfin un spectacle enthousiasmant ! Dans un petit théâtre que j’affectionne, en plus, même s’il faut, pour y aller, grimper une côte interminable à vélo (je l’avoue, il m’arrive même de poser pieds à terre avant la fin : maudit Mont Valérien !) : le théâtre Jean Vilar, de Suresnes, où je n’allais auparavant que pour voir les spectacles du festival Suresnes Cité Danse (qui commence en janvier : songez dès maintenant à regarder le programme !). Cette année, la programmation me plaisait davantage que celle d’Asnières (où je n’irai vraisemblablement pas, pour une fois !), alors j’ai pris mon courage à deux mains (ou deux mollets, plutôt) et ai souscrit un abonnement. Si la suite est aussi bonne que le début, ça promet !

La pièce s’appelle “Hold on”. Elle a été écrite par les trois acteurs qui la jouent et la mise en scène laisse une petite part à l’improvisation pour ce qui est du texte, même si le jeu est réglé comme du papier à musique (très bonne, d’ailleurs, la musique…), avec un côté “chorégraphie” très adapté au sujet : l’organisation d’un centre d’appels. Austère, le sujet ? Oui, mais il donne l’occasion de prouver qu’on peut rire de tout, même de ce qui devrait faire pleurer…

Hélas, je n’ai pas réussi à trouver quand et où la pièce se jouera encore, hormis à Choisy-le-Roi mardi (15 nov.), à Rungis le 25 novembre ou encore à Trappes, le 2 décembre, mais je tâcherai de faire un peu de veille pour vous signaler les prochaines dates. Il faut encourager ce genre de travail sur le travail ! En attendant d’aller voir la pièce, vous pouvez toujours vous intéresser au sujet en allant visiter le blog Et voilà le travail ! A éviter les jours de déprime ou de ras-le-bol du boulot, mais à diffuser largement…

La rentrée a toujours été un de mes moments préférés de l’année. Oui oui, même quand j’étais petite ! J’anticipais avec joie mes nouvelles activités, les nouvelles choses que j’allais apprendre, éventuellement de nouveaux amis… Désormais, la rentrée a un peu moins de charme, mais même si je ne suis pas adepte des bonnes résolutions de saison, j’entame de nouveaux abonnements culturels et, parfois, je me lance dans de nouvelles activités, et j’adore ça !

En relisant rapidement ce blog (qui a bientôt deux ans !), je m’aperçois que je me suis un peu trop concentrée sur les oreilles, au détriment de la confiture. Parmi les plaisirs des sens, en effet, je ne parle ici que de ceux de l’ouïe et de la vue, mais rarement du goût ! Pourtant, c’est l’un de mes préférés, auquel je ne renoncerais que très difficilement (l’évolution de mon tour de taille le confirme !).

Alors pour y remédier, j’ai décidé de vous faire profiter de mes « bonnes adresses », grâce à une petite carte interactive : pour y accéder, il vous faut cliquer sur la carte de Paris, dans la colonne de droite. Je peaufinerai les commentaires au fur et à mesure et compte sur vous pour m’aider à la compléter : les marques jaunes sont des adresses piochées ici et là (principalement dans le blog de Caroline Mignot, que je vous conseille) mais que je n’ai pas encore testées. Et pour celles que j’ai décidé de recommander, j’attends vos retours aussi !

Après cette petite mise en bouche, nous repasserons aux mets habituels, une fois que la saison sera vraiment entamée !

J’avais pensé que l’été serait africain. Il l’a certes été en partie, grâce notamment au festival des Nuits atypiques, dont l’ambiance familiale m’a énormément plu. Non seulement j’ai pu y écouter les Staff Benda Bilili, mais j’ai profité de la projection du documentaire « Viens voir » sur Tiken Jah Fakoly pour rencontrer ce dernier (ainsi que le réalisateur, Jessy Nottola) ! C’est quand même beaucoup mieux que Bercy, où j’étais à 50m et le voyais en tout petit ! Quant à l’exposition du musée d’Aquitaine, elle était très bien mise en scène et les pièces étaient très belles, mais il y en avait beaucoup que j’avais déjà vues au quai Branly… (ah la la, je sais, ça fait blasée de dire ça)

Finalement, je dirais donc que ce qui m’a le plus marquée pendant ces (courtes) vacances fut un château de conte de fées, en Picardie (pourtant peu réputée pour son exotisme !). Le château de Pierrefonds, restauré par Viollet-le-Duc à sa manière toujours un peu excentrique, est époustouflant. Surtout, sa situation topographique fait que, d’où que vous arriviez, sa première vision est incroyable (cf. photo ci-dessus). Je ne m’attendais pas à un bâtiment aussi massif ! A l’intérieur, les décors peints et les sculptures rivalisent d’originalité et de détails croquignolesques, telle cette scène du Roman de Renart (cf. ci-dessous). C’est l’endroit parfait pour retomber en enfance !

Sans le vouloir vraiment, je m’aperçois que chacun de mes étés a toujours eu plus ou moins un thème. Cette année, il semblerait que ce soit celui de l’Afrique, même si je n’ai aucunement l’intention de quitter le territoire national…

Pour commencer, j’ai renoncé à ma bonne résolution de l’année (aller voir les expositions à leur début, pour ceux qui n’auraient pas suivi…) et suis allée au musée Dapper lors du dernier jour de l’exposition « Angola, figures du pouvoir ». Vous ne pouvez donc malheureusement plus profiter des statuettes de Chibinda Ilanga ou de chefs Chokwe (telle celle ci-dessus, grande sœur de ma statue préférée du quai Branly) ni des masques du rite Mukanda (circoncision des jeunes garçons). De toute façon, le musée ferme l’été. Mais si vous n’y êtes jamais allés, je ne peux que vous conseiller de profiter de son calme pour tout apprendre sur les carnavals, dès le 5 octobre !

Pour continuer dans la même veine, je devrais faire chauffer ma carte du quai Branly pour aller voir l’exposition « Dogon », que j’ai déjà admirée plusieurs fois d’en haut, depuis la passerelle qui monte au plateau des collections, mais que je n’ai pas encore visitée. Elle se termine le 24 juillet, il est plus que temps ! Et je profite d’évoquer le quai Branly pour vous conseiller les visites contées. Initialement proposées pour les enfants, elles sont une occasion de découvrir des objets parfois un peu obscurs par un autre biais. D’ailleurs, les visiteurs ne s’y trompent pas : alors que nous n’étions qu’une quinzaine de personnes inscrites au départ (et donc à avoir payé nos billets), une trentaine d’autres nous ont rejoint en cours de route, happées par les histoires de la conteuse. Renseignez-vous sur le site Internet pour connaître la programmation (un continent par mercredi et samedi, dans l’année, mais un peu plus souvent pendant les vacances) !

Et pour finir, je devrais profiter de mon passage en Gironde, fin juillet, pour visiter le musée d’Aquitaine (à Bordeaux) et son exposition actuelle « Arts d’Afrique, voir l’invisible », puis voir le concert des Staff Benda Bilili, lors du festival des Nuits atypiques de Langon. Je vous raconterai ça à mon retour ! (la soirée du concert sera également l’occasion de découvrir d’autres groupes qui me sont pour l’instant totalement inconnus… c’est l’avantage des festivals !)

Classé dans:Dans les yeux ]]> http://delaconfdanslesoreilles.wordpress.com/2011/07/14/le-theme-de-lete/feed/ 0 michlentse dapper-angola Nuits atypiques http://delaconfdanslesoreilles.wordpress.com/2011/06/13/462/ http://delaconfdanslesoreilles.wordpress.com/2011/06/13/462/#comments Mon, 13 Jun 2011 16:45:06 +0000 Alice http://delaconfdanslesoreilles.wordpress.com/?p=462 ]]> (non non, ce titre n’a pas encore été utilisé ici ! Regardez bien !)

J’avais été époustouflée par le jeu de Brontis Jodorowski en gorille, fin mai. Presque par hasard, j’ai eu l’occasion d’admirer son jeu en homme, début juin, au cours d’une lecture donnée par le musée d’Art et d’Histoire du judaïsme. Quel changement ! Cet acteur sait s’adapter à n’importe quel contexte (et en plus il est fort joli garçon, ce qui ne pouvait guère se voir la dernière fois…) et le burlesque du livre qu’il lisait (dont l’auteur est son propre père… toujours des histoires de famille chez les Jodorowski !) était fort bien rendu. Je n’avais jusqu’à présent jamais assisté à une lecture et m’attendais vaguement à m’ennuyer, mais en fait pas du tout ! J’ai même acheté le livre à la sortie, pour savoir la suite ! Je pense que je retenterai l’aventure de ce type de performance.

Dans un style beaucoup moins drôle, j’ai profité du festival Chantiers d’Europe organisé (entre autres) par le théâtre de la Ville et ai assisté à une pièce à la fois enthousiasmante par sa mise en scène (elle commençait dans un vieux bus de la mairie de Paris et s’achevait dans les locaux du 104) et bouleversante par son sujet (la traite des femmes). Le but affiché de la troupe britannique (le spectacle se jouait en anglais) est d’alerter sur le sort réservé aux femmes victimes de la traite en suivant l’histoire de l’une d’entre elles, de son arrivée en France, pleine d’espoir, à son calvaire quotidien. Les acteurs sont très convaincants, même dans leurs rôles les plus dévalorisants, et la pièce prend aux tripes. Je regrette seulement que Roadkill n’ait pas eu une plus grande audience (la mise en scène, dans un pseudo-appartement, oblige à une audience restreinte et la barrière de la langue a dû en retenir plus d’un) et espère qu’elle sera adaptée en français et sera plus largement diffusée. Il faut certes s’accrocher pour la voir, mais cela fait du bien, parfois, de se faire secouer !

Au mois de janvier dernier, j’avais loupé, faute de temps et de réactivité, une pièce qui se jouait alors à la maison des Métallos : « A mon âge, je me cache encore pour fumer », de Rayhanna, auteure algérienne vivant en France.

Heureusement, par le plus grand des hasards, alors que mon métro s’arrêtait dans une station, j’ai entraperçu une affiche du théâtre Jean Vilar, à Suresnes, présentant cette pièce ! Ni une ni deux, me voilà sur Internet, puis sur mon vélo pour assister à l’unique représentation dans ce théâtre de banlieue où je profite d’habitude du festival Suresnes Cité Danse (en janvier). L’intrigue peut paraître simple : dans un hammam, neuf femmes discutent et, à partir de la situation malheureuse d’une voisine (enceinte alors qu’elle n’est pas mariée), parlent de leur vie, du mariage, de la situation de la femme en Algérie… Je ne m’attendais donc pas à des propos très drôles, mais les dialogues allaient encore au-delà de mes attentes ! D’après l’article que j’avais lu, l’auteure a bien retranscrit l’ambiance des hammams d’Afrique du Nord. Ma foi, quelle surprise ! Quelle liberté de ton ! Certains propos ont même choqué mes voisines, qui riaient niaisement en évitant de regarder leur mari. Je ne regrette donc pas d’avoir persévéré et d’avoir enfin réussi à voir cette pièce ! Je n’ai pas réussi à trouver où elle se jouerait prochainement, mais si par hasard vous tombez dessus également, allez-y !

J’en vois certaines qui se demandent : mais où donc a-t-elle entendu parler de cette pièce ? Dans un magazine originellement destiné aux adolescentes, figurez-vous ! Je l’achetais déjà de temps en temps lorsqu’il était encore mensuel et je l’achète désormais systématiquement, depuis qu’il est devenu trimestriel : Muze. Ce magazine très fourni aborde, par le biais de la littérature, tout un tas de sujets de sociétés ou philosophiques, avec des dossiers bien construits. Je n’ai jamais compris pourquoi il se vendait lui-même comme un magazine d’adolescentes (moins depuis son changement de formule, remarquez). Le numéro de l’hiver 2010 avait pour thème « Les femmes artistes et l’Islam » et j’y ai picoré de nombreuses références de livres que, un jour, peut-être, je trouverai le temps de lire…